一、北才南调画南国

正所谓一方水土一方人，李福岩在历史文化厚重的西北长大，由于工作需要调到位于南宁的广西艺术学院，在温润的南国绘制了感人至深的景观。从苍茫的西北到清新的南国，在历史、自然、气味、语言等方面给人的感受已全然不同。绘画表现也一样，为了调整与之相应的艺术语言，画家自然而然就会思考地域文化因素。南宁地处亚热带季风气候，温润的感觉是他所欲表达的内容。李福岩曾坦言，如果画面当中没有水汽的感觉，就称不上南方风景，尤其在漓江画派浓郁画风的影响下，他更加主动地寻求南方风景绘画特质。为了描画当地环境特征，他一直在探索如何使用油性材料表现南方湿润的感觉。他的一些作品使用了薄画法，利用媒介剂油来稀释颜料表现南方风景的质感，使画面具有流动感。用“油”稀释的过程，与用“水”调和颜色相似，大部分作品都是趁湿完成的，色彩具有温润的感觉，与北方风景的厚重感完全不同。唐代张彦远在《历代名画记全译》中写道：“若论衣服车舆，土风人物，年代各异，南北有殊。”①〔唐〕张彦远：《历代名画记全译》（承载译注），贵阳：贵州人民出版社，2009年版，第75页。

从古至今，南北文化及地理环境的差异都影响着不同画家的题材内容、艺术形式与个性特质，明代董其昌也有“南北宗论”之说。李福岩说他刚来南方时，感觉一切都很新鲜，对南方的山水与色彩都极为兴奋，和其他许多北方画家一样，都爱南方的绿色，可是等到画画时，却无从下手，南方的绿让人目眩，大家称这种现象为“晕绿”。色彩的和谐必须依赖于人的心灵与之相应的振动，这是内心需要的指导原则之一。后来，李福岩将北方绘画风景中的一些色彩应用于南国风景中，将对北方的思念融入南国的苍翠景致中，这样通过南北互融的方法表达自己的经历与思考，慢慢地对充满湿气的南国风景有了个人的理解与认识，也逐渐形成了独特的表现手法。他的风景绘画作品以写生为主，随着心情和感觉经营画面空间，将自然景致与心灵感知合而为一，尽情挥洒，在这片绿色山水中他赋予个人的情韵，使人感到惬意与满足。正如歌德所言：“绿色是混合色，但他并不否认，绿色能给人一种真正的满足。当眼睛和心灵落到这片混合色彩上的时候，就能宁静下来，就像落到任何其他单纯的色彩上面一样，在这种宁静中，人们再也不想更多的东西，也不能再想更多的东西。”②〔俄〕瓦西里·康定斯基：《论艺术里的精神》（吕澎译），上海：上海人民美术出版社，2014年版，第30页。

四季如春的南国惹人喜爱，但如何在绘画中融入个人的思考，并形成耐人寻味的艺术形式是李福岩一直在思考的问题。康定斯基在绿色中找到了完全的“宁静与稳定”。在康定斯基看来，绿色具有一种“人间的、自我满足的宁静，这种宁静具有一种庄重的、超自然的无穷奥妙”①〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》（腾守尧等译），成都：四川人民出版社，1998年版，第468页。。纯绿色是大自然中最宁静的色彩，它不向四方扩散，也不具有扩张的色彩所具有的那种感染力，不会引起欢乐、悲哀和激情，不提出任何要求，这是上苍给人类的馈赠。就风景绘画而言，表达自然景象的真实性固然重要，但画家的身份认同在艺术表达中具有特别的意义，李福岩有意改变南方的翠绿，融入对北方景致的思念而将之调和成北方浑厚含蓄的灰绿，利用南北绘画元素的互融描述他心中的理想家园。

二、陌生化意象超现实

李福岩的很多作品都出现南方和北方图像共存的现象，通过跨越时空的图像并置手法进行艺术创作，表达他浓郁的思乡之情，对于观者而言则具有陌生化意味。在《南与北》《家园》系列作品中，画家将南北风景图像并置陈列，不再是对所见物象的一般叙述，而是给观者呈现了一个可以引发无限遐想的空间，将习惯性视觉经验作陌生化处理，表现画家心中的意象。另外，画家又根据物象的本质特征进行提炼，将客观世界的色彩与形状都作抽象化处理，进而将现实世界的图像转向精神层面的意象，使观者的视觉体验从画面空间上升至心理空间，由此构成作品的艺术性。他采用温润的笔调描述南方风景，运用象征性色彩平面地描绘对象，具有明确的精神指向性，由现实客观世界的摹写转向精神世界的表达。这也是一种陌生化处理的方式，使观者自然而然地越过作品的形式、结构等艺术层面，去思考自然、社会与个体之间的关系，体悟生命存在的价值与意义。这就是艺术存在的价值，启迪人们的思考与想象。